대중문화와 기후불안이 어떻게 신세대 클레이 아티스트에게 활력을 불어넣었나요?

지금 전국 곳곳에서 볼 수 있는 클레이 아트 쇼가 부족하지 않습니다. 뉴욕 예술 디자인 박물관에서 “Funk You Too! 유머와 불경스러운 도자기 조각'은 1960년대부터 현재까지 제작된 대담한 작품 50점을 조명합니다. LGBTQ+ 예술가들은 포모나 미국 도예 박물관에서 전시되는 "Making in Between: Queer Clay"의 초점을 맞췄습니다. 그리고 메트로폴리탄 미술관(Metropolitan Museum of Art)은 푸에블로 포터리 콜렉티브(Pueblo Pottery Collective)가 큐레이팅하고 “메트 역사상 최초의 커뮤니티 큐레이팅 아메리카 원주민 전시회”라고 소개한 “Grounded in Clay: The Spirit of Pueblo Pottery”를 처음 선보였습니다.

최근 Mid-City Los Angeles 근처에서 열린 두 개의 쇼는 특히 현대 점토 예술가들의 다양한 아이디어를 포착합니다. Craft Contemporary의 세 번째 점토 비엔날레인 "Wayfinding"은 전시회 웹 사이트에 설명된 대로 "점토의 강력한 물리적, 은유적 특성을 활용하여 땅과 물과의 관계를 구현하는" 14명의 현대 예술가의 작품을 선보입니다. 차로 가까운 거리에 있는 Jeffrey Deitch의 Alia Dahl이 큐레이팅한 "Clay Pop Los Angeles"에서는 팝 문화의 영향에 초점을 맞춰 클레이에 대한 재미있고 대담한 접근 방식을 선보입니다.

이 두 그룹의 전시는 현대 점토 예술가들이 탐구하고 있는 주제, 즉 산업화와 기후 변화에 대한 현대적 불안, 조상의 기억을 강조합니다. 현대 예술가들은 계속해서 도예 예술의 가능성을 추구하면서 자연, 시간, 화학과의 연결이라는 매체를 활용하여 글로벌하고 개인적인 서사를 탐구하고 있습니다.

점토로 작업하는 예술가인 샌프란시스코에 거주하는 Courtney Mattison은 해양 생태학과 환경 연구에 대한 자신의 배경을 바탕으로 기후 변화를 강조하는 작품을 만듭니다. 2016년부터 2019년까지 제작된 '우리의 변화하는 바다 IV'는 'Wayfinding'에서 큰 벽 위로 펼쳐져 관객을 몰입시킨다. Mattison은 종종 일상적인 물건이나 자신이 만든 도구를 사용하여 산호초의 질감을 공들여 재현합니다.

Mattison은 “나는 사람들이 산호초에서 스쿠버 다이빙을 할 때 보는 것을 보고 마치 산호초 위에 떠 있는 듯한 느낌을 받고 모든 각도에서 세부 사항을 발견할 수 있기를 바랍니다.”라고 말했습니다.

이러한 형태의 면밀한 관찰을 위해서는 수온 상승으로 인해 산호초가 백화되는 현상도 인정해야 합니다. Mattison의 설치물은 다채롭고 생동감 넘치는 색상에서 뚜렷하고 흰색 부분으로 전환되어 이러한 생태계가 여전히 살아 있다는 사실에 주의를 환기시킵니다. 우리가 보고 있는 것은 그들의 뼈대입니다.

Mattison은 “내 작품의 매체는 세라믹이어야 합니다. 탄산칼슘은 유약 성분이자 산호가 석질 구조를 조각하기 위해 침전시키는 화합물이기 때문입니다.”라고 Mattison은 말했습니다. "내 작품의 화학적 구성은 자연 암초의 화학적 구성과 유사할 뿐만 아니라, 도자기 촉수와 살아있는 산호의 몸체는 관찰자가 보기는 하지만 만질 수는 없게 만드는 취약한 느낌을 공유합니다."

Joan Takayama-Ogawa는 수십 년간의 도자기 작업을 바탕으로 “Wayfinding”에서 여러 작품을 감상하면서 기후 변화 문제를 자신의 예술에 접목했습니다. 그레이트 배리어 리프(Great Barrier Reef)에 경의를 표하는 30인치에서 40인치의 순백색 조각품부터 주사기 펜이 들어 있는 4인치 세라믹 컵케이크까지, "프로스팅"에는 색상이 없습니다.

예술가이자 교육자인 그녀의 도자기 작품은 아름다움에 기댄 동시에 “무서운 메시지”를 담고 있다고 그녀는 설명합니다. Takayama-Ogawa는 Otis의 학생이 자신의 고향인 괌에서 "흰 산호 덩어리"를 어떻게 가져왔는지 회상합니다. 그것은 2009년이었습니다. 2015년까지 아티스트는 산호초 표백 작업을 작업의 주요 부분으로 삼았습니다. 그녀는 최근 새로운 방향을 받아들였습니다. 바로 화려한 유약을 사용하지 않는 것입니다.

Takayama-Ogawa는 “많은 사람들이 제가 지금 흰색으로 작업하고 있다는 사실에 놀랐습니다.”라고 말했습니다. "하지만 그것은 의도와 컨셉 때문이고, 그리고 표백된 산호의 이야기 때문입니다."

변화하는 풍경과 인간이 땅에 미치는 영향은 전시되는 많은 작품에서 중요한 역할을 합니다. Isleta의 푸에블로이자 나바호 예술가인 Rowan Harrison은 그의 남서부 뿌리가 "점토 작업과 관련하여 강력한 전통 혈통"을 포함한다고 말합니다. 풀러턴에 기반을 둔 도예가는 "Wayfinding"에 여러 작품을 전시하고 있는데, 모두 손으로 만들고 칠했습니다. 제목 없는 두 작품은 혼합 매체에 대한 해리슨의 접근 방식을 보여주는 방식으로 특히 인상적입니다. 해리슨이 때때로 직접 파는 토종 점토로 만든 그릇에는 녹슨 못이 박혀 있습니다. 형태는 대량 생산된 못과 병치된 점토의 흙 에너지와 같은 반대 세계를 담고 있습니다.