Salone del Mobile에서 본 10가지 최고의 것들

반짝이 장식이 달린 의자부터 애벌레와 케이크를 닮은 조명까지, 밀라노에서 열리는 연례 디자인 박람회에서 눈에 띄는 몇 가지 제품이 있습니다.

이탈리아 디자인 회사인 Dimore Studio는 갤러리 내에 벽에 있는 구멍을 통해 볼 수 있는 일련의 테마 공간을 만들었습니다. 크레딧...Andrea Ferrari

지원 대상

엘라 라일리-아담스

올해 일요일에 끝난 밀라노의 Salone del Mobile 디자인 박람회는 전염병 이전의 일정으로 돌아왔습니다. 다양한 가구와 장식뿐만 아니라 이탈리아의 봄의 아름다움도 느낄 수 있었던 참석자들에게는 반가운 변화였습니다. (작년 박람회는 연기되어 유난히 무더웠던 6월에 열렸습니다.) 붐비는 보도에서 살짝 엿본 도시의 안뜰은 그 어느 때보다 푸르고 환영받는 모습이었습니다. 그리고 이번 주의 이벤트와 전시회는 항상 쉽게 볼 수 없는 공간에 접근할 수 있다는 점에서 비슷한 매력을 가졌습니다. 예를 들어 T의 연례 Salone 파티는 손님들에게 밤에 Villa Necchi Campiglio를 돌아다닐 수 있는 기회를 제공했습니다. 예상치 못한 매력. 여기에 지속적인 인상을 남긴 몇 가지 사항이 있습니다.

16세기 팔라조 이심바르디(Palazzo Isimbardi)의 신고전주의 안뜰에는 대형 버섯을 묘사한 조각품이 중앙에 서 있었고, 스페인 패션 하우스 로에베(Loewe)는 작은 남색, 빨간색, 회색 받침대 위에 의자 컬렉션을 전시했습니다. 그 중에는 브랜드의 크리에이티브 디렉터인 조나단 앤더슨(Jonathan Anderson)이 여러 장인과 협력하여 장식한 30개의 막대 의자(대부분 앤틱하고 경쾌하게 벌어진 다리와 스핀들 등받이)가 있었습니다. 하나는 라일락과 모스 그린 펠트로 덮여 있었고, 다른 하나는 펀페티 색조의 라피아 고리로 덮여 있었습니다. 또한 벨기에 가구 제작자인 빈센트 셰퍼드(Vincent Sheppard)가 제1차 세계 대전 중에 발명한 기술을 사용하여 고리버들 모양의 의자 8개를 만들었습니다. 이 기술은 종이를 금속 와이어에 감은 다음 기계로 엮어 미적 측면에서 가장 가까운 소재인 등나무보다 더 튼튼한 소재를 만들어냅니다. . 그 중 하나에서 버섯 테마가 다시 나타났습니다. 좌석은 불규칙한 흰색 점이 있는 빨간색의 플라이 아가릭처럼 보이도록 칠해졌습니다.

프랑스 아를에 본사를 둔 디자인 및 연구 연구소인 Atelier Luma는 생물학자, 예술가, 농부 및 엔지니어를 모아 지속 가능한 재료를 탐구합니다. 올해 이전 도축장의 폐허에서 열린 대규모 현대 디자인 쇼인 Alcova에서 프레젠테이션의 주인공은 재활용 바이오플라스틱, 미세조류 및 식물 재료로 만든 밝은 색상의 원통형 의자 시리즈였습니다. 가벼우면서도 견고하여 원하는 높이에 맞게 쌓아올릴 수 있으며, 박람회에서 몇몇 어린 아이들을 위한 손드럼으로 두 배로 사용되었습니다. 이 연구실은 또한 LED가 내장된 압축 소금으로 형성된 우뚝 솟은 원주형 플로어 램프와 벽 카드에 따르면 재료의 "미적 및 흡음 특성을 보여주기 위해 의도된 갈색 펠트 양모로 덮인 유르트 모양의 파빌리온을 포함한 다른 실험도 전시했습니다. ”

이탈리아 디자이너 Lucia Massari는 베니스에서 태어났고, 얼마 후 런던에서 왕립예술대학(Royal College of Art)의 디자이너 Martino Gamper와 Jurgen Bey 밑에서 공부한 후 2013년 도시에 스튜디오를 설립했습니다. Salone을 위해 그녀는 공동 작업을 했습니다. 몇 개의 설치에 여러 Murano 유리 제조업체가 있습니다. 밝은 원색과 파스텔 색조의 손잡이가 달린 녹은 어항을 연상시키는 그녀의 둥그스름한 애니멀리어 꽃병은 Dolce & Gabbana Casa의 Gen D 시리즈의 일부로 선보였습니다. Alcova에서 그녀는 전구 모양의 눈과 유리 꽃 화환이 있는 두 얼굴의 스탠딩 램프를 선보였습니다. 그러나 가장 매혹적인 것은 갤러리 Nilufar Depot에 전시된 파스텔 색상의 펜던트 조명 컬렉션인 Toppings였습니다. 이 조명은 애벌레처럼 구부러져 있고 꽃잎으로 장식된 유리 컬로 장식되어 있습니다. Massari는 사탕과 버터크림 프로스팅에서 영감을 받아 디자인을 구상했다고 말했습니다.

작년 박람회 기간에 개장한 새로운 Dimore Centrale 본사 및 갤러리에서 Dimore Studio 디자이너 Britt Moran과 Emiliano Salci는 빈티지 가구와 고유한 작품을 결합한 일련의 장면을 선보였습니다. 각각은 독특한 이야기와 미학을 담고 있습니다. 치료사의 사무실을 연상시키는 Ambulario a Chicago(시카고의 클리닉)와 수제 청록색 타일로 장식된 Pied-à-Terre con Vista Napoli(나폴리 전망의 Pied-à-Terre)를 포함한 처음 4개의 공간 — 벽에 난 구멍을 통해서만 볼 수 있었습니다. 모더니스트 건축가 Marcel Breuer와 Ludwig Mies van der Rohe의 작품에서 영감을 얻었으며 Mies van der Rohe의 고리 버들 D52 안락 의자와 지팡이 Breuer 책상 의자 등의 작품을 포함하는 다섯 번째이자 가장 큰 방으로 들어가는 창문이 있습니다. 프랑스 인테리어 디자인 회사인 피에르 프레이(Pierre Frey)와 협력하여 만든 스튜디오의 새로운 카펫 디자인은 새로운 램프 및 패브릭과 함께 전체적으로(치료사의 사무실에는 잎이 무성한 아이리스 필드 패턴이 벽과 바닥을 덮고 있음) 전시되었습니다. 마지막 방에는 수도원에서 가져온 골동품 침대가 놓여 있었습니다.