온뷰: 구라리 컬렉션의 '익숙함을 상상해보세요'

니시와키 미츠시게가 항상 예술가였던 것은 아닙니다. 그는 산업자재 회사의 영업사원으로 처음 세계를 여행하면서 새로운 도시를 알아가기 위해 긴 산책을 하면서 영감을 얻었습니다. 그는 자동차부터 광고판, 스트리트 패션까지 모든 것을 받아들였습니다. 니시와키는 “인생은 한 번뿐이다”라고 말했듯이 결국 비즈니스 세계를 떠나 예술계의 길을 걸었습니다.

내가 니시와키로부터 받은 첫 번째 이메일에는 다음과 같은 추신이 있었습니다.

“제 에칭 작품인 'Brooklyn Bridge Skaters'를 첨부하겠습니다. 재미있게 즐겨주세요.”

이 작품은 스케이트보드를 타고 피자를 먹고 있는 젊은 여성의 다리라는 제목을 묘사하고 있습니다. 자유의 여신상은 다른 스케이트보더의 발과 마찬가지로 한쪽으로 떨어져 있습니다. 휘몰아치는 이스트 강에서 자동차가 헤엄칩니다. 나는 정말로 그것을 즐겼다. 작가와 서신을 주고받는 동안 나는 그가 다음에 붙일 에칭을 기대했다. 뉴욕, 파리, 런던, 보스턴을 탐험하는 장밋빛 볼의 캐릭터들로 가득 찬 모든 작품은 첫 번째 작품만큼 매력적이었습니다.

도쿄에 거주하는 예술가이자 그래픽 디자이너인 그는 조각 예술 형식인 음각을 독학했습니다. 그는 Hahnemuhle이라는 희귀한 독일 종이를 사용하여 다중 패널 동판 에칭을 전문으로 합니다. Nishiwaki는 또한 부린 도구를 사용하여 구리 원료(즉, 산 없이)에 에칭합니다. 특히 그의 작품이 여러 개의 패널로 구성되어 있다는 점을 고려하면 이는 힘든 과정입니다. 그의 가장 큰 작품 중 일부에는 별도로 에칭된 20개의 직사각형이 포함되어 있습니다.

현재 보스턴 구라리 컬렉션(Gurari Collections)에서 전시 중인 Imagine(d) Familiarity는 Nishiwaki의 최신 종이 에칭 작품을 전시하는 전시회입니다. 구라리 컬렉션(Gurari Collections)은 워싱턴 스트리트(Washington Street) 남쪽의 오래된 창고에 자리잡은 20개 이상의 갤러리가 있는 보스턴 SOWA 예술 및 디자인 지역의 일부입니다. 하지만 구라리 컬렉션은 일반적인 갤러리 공간이 아닙니다. 소유주인 Russ Gerard가 말할 수 있는 말이 있다면, 귀하의 방문은 귀하를 호기심의 영광스러운 토끼 굴로 안내하고 미술 경험을 유쾌하게 재구성하게 될 것입니다.

“갤러리스트가 되는 건 섹시하지 않나요?” 제라드가 빗자루 위에 반쯤 웅크린 채 처음 나에게 인사한 방식은 이러했다. 공간 자체는 미술관이라기보다는 괴짜의 집처럼 느껴집니다. 검은색 벽은 Nishiwaki의 동판화를 더욱 돋보이게 하며, 선반 위에는 수집품이 될만한 선반이 있습니다. 사실, 나는 이 물건들을 무엇이라고 불러야 할지 잘 모르겠습니다. 모양, 크기, 구성이 다양한 돋보기, 이상한 모양의 램프, 작은 봉제 머리(뉴잉글랜드 양장점의 여분의 천으로 만든), 심지어 커다란 새장까지 모두 완벽합니다. 스테인드 글라스 창문으로.

건축학을 전공한 Gerard는 현재 예술계에서 독보적인 존재입니다. 그는 2D 예술과 3D의 관계를 심화시켜 사람들이 골동품 테이블 위(또는 새장 옆)와 같은 실제 공간에서 예술을 더 잘 상상할 수 있도록 하고자 합니다. 이런 식으로 구라리 컬렉션은 제라드의 놀이터이며, 그가 자신의 변덕에 따라 만들고 구부릴 수 있는 끊임없이 변화하는 빈 캔버스입니다.

Gerard는 “저는 평생 실루엣을 쫓았습니다.”라고 말했고, 그 말이 무슨 뜻인지 알 것 같습니다. 구라리 컬렉션은 인식, 특히 물체와 물체의 투사 능력 사이의 관계에 관한 것입니다. 각각의 새로운 전시회는 예술가를 선보이지만, 모든 쇼는 Gerard가 매우 명확하게 보는 그림자를 만지려는 최근 시도를 살펴보는 것이기도 합니다.

Gerard는 유명한 Wendy Artin(“그녀는 아름다움이라는 희귀한 일을 합니다”)과 “상상력 있는 나무”를 전문으로 하는 스웨덴 예술가 Lotta Olsson을 포함하여 Gurari Collections에서 10명의 예술가를 대표합니다. 그가 대표하는 예술가들은 자신이 하는 일의 달인입니다. 그들의 작품을 보면 이 예술가들이 인간으로서 누구인지 알 수 있습니다.

제라드는 니시와키의 상큼한 유치함, 즉 뛰어난 지성을 지닌 곳에서 비롯된 일종의 순수함으로 인해 끌렸습니다. 사실 Gerard는 Nishiwaki의 전시를 확장하여 그가 매일 출근하는 것을 행복하게 느끼기를 원했습니다.

Nishiwaki는 도시의 보다 눈에 띄는 아이콘과 진정으로 장소의 문화를 만드는 작지만 중요한 세부 사항 간의 상호 작용을 통해 기발하고 정직한 도시 묘사를 만들어냅니다. 니시와키의 진정성을 더해주는 것은 불완전성을 향한 그의 경향이다. 다른 버전의 에칭을 만들기 전에 프레스를 청소하는 대신 Nishiwaki는 때때로 이전 텍스처가 번지게 합니다. 이는 그의 예술적 과정을 명확하게 볼 수 있게 해주는 보다 유기적인 기법이다. 이 예술가는 청중에게 아무것도 숨기지 않는 예술가이며 Nishiwaki의 예술적 동기도 마찬가지로 투명합니다. 그는 사람들이 행복하고 자신의 작품을 즐기기를 원합니다.